海风、渔火、黎寨、织坊，在光影流转间渐渐披露。6月14日，全新复排版原创民族舞剧《黄说念婆》登陆上海东方艺术中心歌剧厅。这场跳跃七百年的故里之约，让黎族传统纺染织绣武艺在齐市戏院中重新昂然人命力。

剧中，黎族本族围火起舞的欢庆场景、织锦坊里经纬交错的奋力身影，以及黄说念婆伏身织机前专注纺线的画面，共同拼接出一幅带着温度的历史长卷。“到上海献艺是一次溯源归乡之旅，是整部剧目故事的履行续写，让千年文脉在古今呼应中完成好意思好再见，让不雅众看见这位传说女性杰出武艺自己的东说念主格魔力。”黄说念婆饰演者、后生演员杨春莹坦言。

差异于传统戏院巡演，本次上海展演立异打造“戏院表里一体化”的文化传播格局。戏院大堂摆放的黎锦“龙被”宽1.2米，绣着双龙戏珠的图样，蛊惑了很多不雅众的眼神。据先容，这块致密织锦需要三位匠东说念主劳顿三个月，方能制成。

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 “黄说念婆的故事源于上海，情系海角，是上海与海南两地古今贸易调换和洽的一段历史佳话。咱们不仅献上献艺，还配套丰富行为，立体输出海南黎锦非遗武艺、民族和洽文化风貌。”海南省演艺集团党委通知、董事长韩潮光示意，但愿捏续加强琼沪文化演艺调换，悉心用情讲好海南自贸港故事，让两地跳跃山海的文化情缘，在新时间续写清新篇章。

非遗武艺镌刻火食信仰

黎族传统纺染织绣武艺，被誉为“中国纺织史的活化石”。不少陈腐纹样无系统笔墨图谱留存，千百年来依靠黎族妇女衣钵相传、指尖传承。这门时间早已杰出工艺自己，成为黎族代代效劳的生涯信念，纵横交叉的经纬之间，绣尽海岛山川河流、飞鸟鱼虫，承载着黎乡众人对地盘、生涯与岁月最质朴的青睐。

历史长河里，后生黄说念婆泛动南下跌脚海南崖州，深耕黎乡习得顶尖纺染织绣武艺；晚景归乡，她将全套棉纺武艺带回松江府乌泥泾，也等于如今上海徐汇华泾片区，变嫌工艺、普惠乡民，助推江南棉纺产业蕃昌发展，后世以“衣被天地”四字，定格她造福万民的一世。本次复排版舞剧《黄说念婆》，恰是循着这条跳跃琼沪、连通古今的纱线，艺术重现讲究互鉴、武艺传承的双城故事。

为让舞台黎锦脱离程式化扮演、简直落地生根，主创团队深耕非遗郊野调研，深度考证黎族传统织机形制、古法纺线手法，178直播复原匠东说念主终年劳顿的身形肌理。台上每一位演员，不啻打磨跳舞身体，更千里浸式复刻织娘频频：有东说念主数月专攻纺线手腕发力节律，有东说念主反复校准俯身织布的体魄角度，褪去舞台炫技感，复原织锦劳顿本貌。

在杨春莹看来，黄说念婆是镌刻时间勇气的女性先驱。“少小跨海远走、直面异乡生涯，她以极强的相宜力扎根黎乡，无时无刻潜心钻研纺染织绣武艺，终以并立所学反哺旧地、普惠万民，用一世效劳解说出质朴又磅礴的东说念主生力量。”

整部舞剧最动东说念主的内核，从不是高难度跳舞手段，而是肢体看成千里淀的生涯分量。全篇弱化炫技式舞段，容身黎乡频频劳顿作念舞台抒发，比起恢弘高峻的群戏处所，舞台上一遍遍来往、千里静专注的“织锦”看成，成为戳中全场不雅众的共情亮点。

从海岛织坊到齐市商圈

古时黄说念婆踏海路南放学艺、北上传艺；如今《黄说念婆》剧组跨海联动双城，完成从海口海岛郊野、黎族老东说念主口授口诀，到上海齐市光影舞台的文化传递。

本次巡演冲破戏院畛域，演艺IP联动城市文旅，剧组走进上海城市地标开展街头快闪、互动打卡行为，演职东说念主员身着黎族特质衣饰，集中黄说念婆琼沪双城故事，带来零距离千里浸式展演，让上海市民无谓走入戏院，便能近距离感知海南民族文化魔力。

《黄说念婆》献艺配套多元非遗体验板块，买通不雅演、研学、不雅赏全场景：献艺开场前，黎族织娘登台解读民族文脉、答复织锦故事；现场上演高定黎锦衣饰秀，多款曾登上巴黎时装周的原创衣饰亮相，和洽古法纹样与当代剪裁，让海岛非遗接轨外洋前卫审好意思。

同期，非遗代表性传承东说念主镇守现场，依托古法木制织机，全程实景演绎纺、染、织、绣全进程178直播2026世界杯比赛直播，以原生态手工武艺，直不雅展现传承千年的黎族匠心，让不雅众触摸非遗时间的温度与底蕴。此外，剧目专属操纵、黎族原创配饰、海岛文创潮品同步上线，以年青化、轻量化文创为载体，冲破非遗小众壁垒，拓宽海南文化传播旅途，让非遗传承扎根众人生涯。